Alejandro Mono González ( Curicó , regione Maule , 2 marzo del 1947 ) è un artista e scenografa cilena , noto per il suo lavoro murales con i temi sociali.
Suo padre era un operaio e sua madre una donna di campagna; ha studiato alla scuola elementare n. 1 di Curicó .
Nel 1963 è entrato nella scuola sperimentale artistica di Santiago , presso la quale si è diplomato nel 1967; Lì ha studiato con Fernando Marcos e Osvaldo Reyes, e ha iniziato il suo apprendimento del muralismo influenzato da artisti come Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros). Durante questo periodo, si unisce anche alla Gioventù Comunista per partecipare ad attività culturali e di propaganda.
Durante il 1969, ha partecipato a un gruppo di lavoro che crea murales, durante la campagna dell’allora candidato alla presidenza Salvador Allende ; Quindi è stata creata la Ramona Parra Brigade , con la quale continuerà a lavorare per gli anni successivi. Accanto al pittore cileno Roberto Matta , collaborarono in coordinamento con la Brigata e gli abitanti del comune di La Granja al murale La prima meta del popolo cileno .
Dopo la costruzione dell’Ospedale del Trabajador de Santiago nel 1971, fu indetto un concorso per creare un murale decorativo; Delle 15 domande ricevute, i membri della Brigata Ramona Parra (tra cui Mono González) dipinsero nell’opera pittorica che fu consegnata alla comunità nel 1972. Quell’anno si laureò in disegno teatrale all’Università del Cile (conosciuta come ITUCH in quelle tempo).
Dopo il colpo di stato militare guidato dal generale Augusto Pinochet con il governo socialista di Allende , il Partito Comunista fu sciolto e, come altri militanti, González dovette entrare nella clandestinità. Per vivere insieme alla sua famiglia, ha lavorato come falegname; Inoltre, sotto falso nome, ha lavorato come macchinista, pittore e scenografo presso il Teatro Municipale di Santiago tra il 1982 e il 1987, lavorando per opere come Don Quijote de la Mancha e Romeo y Julieta . In quegli anni inizia ad incontrare persone legate al mondo del cinema cileno; ha anche partecipato alla scenografia delle campagne televisive di No durante il plebiscito nazionale cileno del 1988 .
Per anni González ha insegnato conferenze sul lavoro sociale e iconografico dei dipinti in aree pubbliche sia in Cile che in Argentina, Olanda, Francia, Italia, Ecuador, Perù, Cuba, tra gli altri.
Il suo grande murale Vida y trabajo (2008) adorna la stazione della metropolitana Parque Bustamante ; tra i lavori degli anni 2010 possono essere Cintar i suoi 3 pezzi per lo spettacolo Varekai del Cirque du Soleil nella presentazione fatta in Cile nel 2012.
Nel 2011 ha pubblicato il 27 febbraio , un libro in cui cattura le emozioni di alcuni abitanti di Curanipe dopo il terremoto del 2010 con tecniche tipiche del suo lavoro , che gli è valso un premio Altazor nella categoria Graphic Design and Illustration .
Ha insegnato Art Production nella carriera cinematografica presso l’ Università ARCIS , e dato laboratori sociali in diverse parti del paese. Ha anche partecipato alla scenografia del film come Il confine di Ricardo Larrain , Machuca da Andrés Wood e La danza della realtà di Alejandro Jodorowsky , come pure le serie televisiva Echi del deserto anche Wood, e il commercio vario televisione.
Con il figlio designer Sebastián González Ruiz, ha una galleria d’arte dedicata all’incisione e alla serigrafia a Persa Biobío , dove tiene mostre e vende opere di giovani artisti. González, nominato nel 2017 per il Premio nazionale cileno per le arti plastiche , ha lanciato nello stesso anno il libro Cuaderno de piel (Perroseco Editores, Total Graphics e Quinteros Impresores)
L’estetica più caratteristica delle sue opere è quella di rappresentare i temi legati al lavoratore e al lavoratore comune, alla loro vita e al loro lavoro e alle ingiustizie sociali, tra gli altri elementi; tutti questi incarnati (per la maggior parte) in lavori di pittura su grandi superfici, che possono essere pareti, assi o tele. Ha anche lavori di serigrafia , xilografia e libri, tra gli altri. Il suo lavoro si colloca anche nel senso della costruzione (come scenografo , ha partecipato alla costruzione di fondi per film, serie televisive e teatro)
La sua tecnica pittorica si basa su tinte piatte senza sfumature, delineate con ampie linee nere; sebbene possa presentare anche opere con toni degradati e sfocati. Spicca il livello di simbolismo e contesto presente nelle sue opere